Trascendencia geométrica al desnudo
"Nadie te ha mirado nunca tan intensamente como yo".
En este autor londinense (Euan Ernest Richard Uglow, 10 de marzo de 1932 - 31 de agosto de 2000) encontramos una serie de características que encajan a la perfección con la idea de fondo que venimos exponiendo en esta web.
Por un lado el pintor encara todas y cada una de sus obras como un AM-A-TEUR imbuido en un largo proceso de ensayo-error, prueba, medición, corrección, descubrimiento fortuito…
Partiendo siempre de cero, adopta una continua actitud de aprendizaje en presencia del modelo y se deja sorprender por las sincronicidades pictóricas que ocurren en el lienzo.
Por otro, su aspiración prioritaria era la de lograr aglutinar en la obra la geometría del modelo que trascendiera el arduo proceso de materialización plástica.
Para ello se servía de unas exhaustivas mediciones siempre ante el modelo, que primaban ante cualquier otro aspecto artístico de sus obras.
Uglow adolece de una idea obsesiva por la geometría (es notorio su gran conocimiento de los métodos aplicados en el arte Egipcio), que confería a sus modelos un peso y una presencia aplastante. Sin embargo, su uso del color les dota de la ligereza necesaria que hace que, finalmente, sus figuras parezcan alcanzar el límite de lo etéreo.
Existe un extraordinario documento videográfico (en versión original inglesa) donde se le entrevista y nos revela sus secretos durante todo el proceso de realización de una de sus obras (Root Five Nude, de 1976):
FUENTE: Youtube
Aspectos metafísicos de sus obras
· Suma de tiempos superpuestos en un continuum espacial/superficial
· Neutraliza la dualidad vida-muerte
· Armonía intemporal de geometría y color
· Idea de equilibrio y proporción en la composición
· Sincronicidades colorístico-luminosas
· Representación que puede llegar más allá de lo real
· Esencia de sus motivos y sustancia pictórica
· Observador preciso disociado de sus emociones
Aspectos formales
Si nos fijamos en cómo consigue estos resultados en sus obras lo primero que salta a la vista son las marcas de referencia que abundan en toda la superficie (técnica heredada de su mentor William Coldstream), que incluso aparecen en el entorno de su taller, incluidos sus objetos y sus modelos.
Uglow emplea colores facetados ceñidos a la geometría del objeto, como cincelados, mostrando áreas de color con zonas de bordes duros, muy definidos y delimitados unos de otros.
Trata el color como volumen: superficies planas donde elimina el claroscuro y las sombras (como vemos en sus naturalezas muertas de frutas) y dota de volumen al objeto por facetas del color local. Identifica el objeto por su color local y a partir de ahí va avanzando hacia otras áreas facetando planos de color con una precisión poética vibrante y luminosa.
De hecho eran tan prolongados los procesos que una modelo, Suzy King, cansada de las interminables sesiones de posado, abandonó tras seis meses (obra “La diagonal”) y fue sustituida por otra modelo para poder concluir la obra.
Obras / detalles
Estos son algunos ejemplos de obras pictóricas de Euan Uglow. Sus temáticas suelen centrarse en la representación de la figura humana o las naturalezas muertas / bodegones.
La luz sobre una parte de la geometría del modelo como idea/esencia de la obra
Busca conseguir lo que llama “magic color”. El encuentro asombroso entre dos colores en un determinado momento y lugar de la superficie de la obra que resumen la obra completa y le dotan de sentido.
Un alumno suyo (Chris Bennett) comentaba cómo en una sesión de clase de desnudo ante la modelo, Uglow le corregía sobre su ejercicio aplicando manchas muy concretas. Para ello Uglow miraba a través de su mano (entrecerrada, en forma de puño/tunel) para ver las manchas aisladas sin que fuesen contaminadas por las de su alrededor.
En el video de referencia comenta que en el caso de la obra que está llevando a cabo durante el documental el momento en que la obra alcanza el tono ideal de lo que quiere conseguir son las 3 de la tarde. A su alumno Chris Bennet le confesaba:
“Consigo uno (momento mágico) por semana, tras pintar 5 días frente al modelo, no es muy normal”.
E inmediatamente retaba al alumno:
– ¿Cuántos consigues tú?
Por ello, en este pintor nos resulta tan inefable la idea de impregnación presencial que emana de una geometría en equilibrio continuo. Trasciende lo superficial en pro de lo geométrico esencial.
Tomo medidas para que el sujeto tenga un enlace real al rectángulo; También me da libertad para hacer una superficie completa ... Estoy pintando una idea, no un ideal. Básicamente, estoy tratando de pintar una pintura estructurada llena de emoción controlada y, por lo tanto, potente.
En Uglow encontramos un maravilloso, delicioso, ejemplo de observador inocente, pero meticuloso en extremo, que busca evitar toda preconcepción sobre los colores y las formas. Se enfrenta a su modelo como alguien que traspasa un umbral y se topa con la absoluta incertidumbre. A base de ensayo y error, de observar y cincelar formas-color, el autor se impone y su obra trasciende, siempre y cuando un mágico encuentro entre geometría y color ocurra en el lienzo.
